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专辑简介
专辑简介：经过一批又一批作曲家们的积极探索与辛勤耕耘，中国钢琴音乐创作自1915年迎来了第一个“百年纪念”。中国钢琴音乐作品，是由中国优秀传统文化作为底蕴，民族民间曲调和中国风格音乐素材作为语言，与钢琴化的创作手法相结合的产物。纵观钢琴艺术在世界音乐史的发展历程，中国钢琴艺术事业起步晚，历史短，但钢琴已经成为了中国人民喜闻乐见、家喻户晓的乐器，有着约五千万庞大数量的琴童群体，更是有数不胜数的乐迷们。中国钢琴艺术也取得了繁荣发展，不仅属于中国的钢琴音乐创作蓬勃崛起，更有越来越多的中国人在钢琴演奏上表现出了卓越才能。经过一批又一批的作曲家们的积极探索与辛勤耕耘，中国钢琴音乐创作自1915年迎来了第一个“百年纪念”。同时，演奏家、教育家、理论家们，还有各行各业的爱国人士们也积极投身于学习、继承、传播与发扬中国钢琴音乐的事业中来。中国钢琴艺术是诗意的表达、真情的流露、心灵的展现、人文的叙事，与中国传统文化息息相关，是一种直指人类心灵的文化。中国钢琴音乐作品，是由中国优秀传统文化作为底蕴，民族民间曲调和中国风格音乐素材作为语言，与钢琴化的创作手法相结合的产物。它的内容丰富，形式多样，古为今用，洋为中用，横贯东西，纵贯南北。中国钢琴音乐艺术，也是靠着优秀的创作和演奏自然而然地流入听众的心里。作为炎黄子孙，血管里流淌着上下五千年中华民族文明的血液，对我们的音乐所产生的共鸣、理解和认同感是扎根于每个人的基因中的，无法分离更不可抹去。钢琴虽为西洋乐器之王，现代钢琴在我国的发展历程也不过是区区百年，但是中国的音乐家们，有骨气更有志气，用精湛高超的创作和演奏，让“钢琴说中国话”，也让中国听众自然而然地听懂“钢琴的中国韵味”，并融入其中……在全球化浪潮的冲击下，越是具有鲜明民族特点的作品，越能在国际舞台上绽放光彩，正所谓“民族的就是世界的”。我们坚信，在各方的不懈努力之下，日积月累，中国钢琴音乐艺术事业，必能产生强大的国际影响力。艺术家简介：蔡曦，旅美青年钢琴家、施坦威荣誉教师。3岁随父学琴，9岁在上海音乐厅公开演奏，毕业于美国波士顿大学音乐学院和纽约曼尼斯音乐学院，是施坦威艺术家、钢琴大师Anthony di Bonaventura的最后一位弟子，也师从于俄罗斯著名钢琴家Pavel Nersessian和曼尼斯音乐学院钢琴系主任Pavlina Dokovska。作为一位活跃的青年钢琴家，她不仅演绎西方经典钢琴音乐，也致力于与当代中外作曲家合作新作品，在中国十多个城市、日本、新加坡、马来西亚、美国等地开展了多场音乐会。此外，她还着重于演绎中国钢琴作品，开展了《钢琴的中国梦》、《钢琴的东方魂》、《中国钢琴百年经典作品音乐会》、《中国经典钢琴作品讲演音乐会》等系列音乐会，并录制了《张朝钢琴作品选辑》和《亚历山大·齐尔品中国钢琴作品集》。近年来，她还投身于钢琴教学工作，指导的学生在国内外比赛中屡获佳绩，她也收获了许多“优秀指导教师”奖和“音乐教育先锋人物”称号。演奏家：蔡曦钢琴：施坦威D型号三角钢琴Spirio | r录音师/混音师/母带工程师/制作人：彭亮出品：布谷鸟音乐男人添女人高潮全视频
专辑介绍：“这两部作品相隔九年，经历了一场伟大的战争。第二四重奏是泽姆林斯基在1913年开始创作的，一年后战争爆发时完成。它的长度相当可观，宽广而自信。泽姆林斯基不觉得有必要借鉴早期的模式。复杂的表现主义音乐层层展开，音乐的流动感轻松自如。也许是因为我听过这首乐曲很多次，但长长的尾声在Kocians四重奏的演绎下似乎更加有效，比在Chandos上的Schoenberg四重奏更加凝聚。第二四重奏等到第三四重奏完成之后才由罗斯四重奏在维也纳首演。然而，1924年，首演第三个四重奏的是布克斯鲍姆而不是罗斯四重奏。这个四重奏更为简洁，其方法和风格坚定地走向现代主义。第二乐章的主题与变奏有时让人不断联想到韦伯恩的风格。浪漫曲则更明显地带有抒情性，虽然比喻性地说，它的道路仍然布满青苔，点缀着死水。嘻哈曲终乐章则节奏活泼。1924年，泽姆林斯基在纳粹势力掌握权力之前只有十四年，迫使他逃往美国。他一直坚持到最后，直到1938年才离开。然而美国并没有成为他可能希望的乌托邦。他最后陷入困境，直到1978年他的音乐（约五十部作品）才重新获得关注。如果你想要完整的齐姆林斯基四重奏作品，那么Chandos这套专辑是适合你的选择。这是两部具有想象力的维也纳四重奏，分别代表了大战前后的时期；一部充满表现主义和堕落色彩的作品，另一部则受到了舒伯特的影响。”——Rob Barnett作曲家介绍：泽姆林斯基（Alexander von Zemlinsky，1871年-1942年）是奥地利作曲家和指挥家，他是浪漫主义和后浪漫主义时期的重要人物之一。泽姆林斯基生于维也纳，受到了音乐世家的熏陶。他最初接受了严格的音乐训练，并在维也纳音乐学院学习作曲和音乐理论。他的早期作品受到了勃拉姆斯和瓦格纳等大师的影响，但他也展示了自己独特的作曲风格和个人音乐语言。作为作曲家，泽姆林斯基的作品包括交响曲、室内乐、歌剧、合唱作品等。他的音乐充满了浓郁的情感和旋律性，具有复杂的和声和富有戏剧性的曲式结构。泽姆林斯基是许多伟大作曲家的导师和指导人，包括阿尔巴诺·贝尔格和阿诺德·勋伯格。他的音乐对二十世纪音乐的发展产生了深远的影响。然而，泽姆林斯基的作品在他的一生中并没有得到广泛的认可和演出机会。直到近年来，他的音乐才开始得到更多的关注和重视。他的一些重要作品，如歌剧《破碎的花》（Der zerbrochene Krug）和交响曲《利特尔卡斯特城堡的塔》（Die Seejungfrau），逐渐受到演出和录音的关注。乐团介绍：科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。
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